LA SERPARA
Il giardino di sculture di Paul Wiedmer
The sculpture garden of Paul Wiedmer | Der Skulpturengarten von Paul Wiedmer
Cristiano Carotti
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foto: Sandro Vannini
41
Regolo, 2025
Cristiano Carotti
Cristiano Carotti
foto: Alberto Mauro Fabi
ITALIANO
Nato a Terni nel 1981, vive e lavora attualmente a Roma.
Cristiano Carotti lavora con la pittura, la scultura e l’installazione, concentrandosi sull’influenza dei simboli nelle dinamiche sociali. Nelle sue ricerche più recenti ha indagato il conflitto tra Homo Naturalis e Mechanicus. Questo nuovo corpus di opere è iniziato con “Cella”, l’installazione presentata nel Battistero di Pietrasanta. Questo nuovo ciclo celebra la riconquista degli spazi sottratti, compiuta dalla natura: geometrie naturali, alveari e nidi crescono liberamente su reperti abbandonati. Creano visioni contrastanti che l’uomo è costretto ad affrontare. Per Carotti, queste immagini rappresentano il simbolo del rapporto tra l’essere umano e la natura; è in questo legame ritrovato che si dovrebbero cercare le energie curative per superare la crisi attuale. La modellazione di alveari in argilla acquisisce un valore rituale, quasi sciamanico. Simboleggia la riconciliazione dell’artista con il suo lato naturale. Molte delle opere sono composte da un elemento meccanico con un’intrusione scultorea. Le parti iniziali sono objets trouvés, che l’artista recupera nei depositi di rottami. Questi pezzi, un tempo all’avanguardia, erano progettati per assecondare il mito della velocità, ma oggi giacciono abbandonati, rimpiazzati da versioni migliori di sé stessi. Queste immagini vuote di uno stile di vita frenetico ospitano sculture in ceramica modellate su alveari selvatici. Il contrasto tra le due componenti nasce non solo dai loro contesti, ma anche dall’idea divergente di tempo a cui appartengono. La prima è nata per comprimere il tempo attraverso la velocità, mentre la seconda si è sviluppata naturalmente con il lento passare delle stagioni. È uno scontro tra artefatti e natura. La scelta della ceramica è strettamente legata all’idea che l’artista ha del tempo, in particolare alla relazione che esso dovrebbe avere con le attività umane e con l’arte. La creazione di queste opere è un processo lungo che non può prescindere dalle api e dal loro tempo di lavoro. Le sculture vengono poi smaltate con colori vivaci, spesso iridescenti come le supercar, i veicoli più veloci.
cristianocarotti.it
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ENGLISH
Born in Terni in 1981, currently lives and works in Rome.
Cristiano Carotti works with painting, sculpture and installation focusing on the influence of symbols on social
dynamics.
In his latest research he investigated the conflict between Homo Naturalis and Mechanicus. This new corpus
of works started with “Cella”, the installation presented in the Pietrasanta Baptistery.
This new cycle celebrates the recovery of stolen spaces accomplished by nature: natural geometries, beehives
and nests grow free on abandoned artefacts. They create contrasting visions for humans to face. For Carotti
these images represent the symbol of the relationship between human beings and nature; it’s in this regained
bond that we should find the curative energies to overcome the current crisis.
The moulding of beehives in clay acquires a ritual, almost shamanic value. It symbolises the reconciliation of
the artist with its natural side.
Many of the artworks are made of a mechanical element with a sculptural intrusion. The starting parts are
objet trouvé that the artist finds in scrapyards. These once avant-garde vehicle parts were designed to follow
the speed myth but today they lay abandoned, replaced by better version of themselves.
These empty images of a frenzy life-style host ceramic sculptures, moulded on wild beehives. The contrast
between the two different parts comes not only from their contexts, but also from the diverging idea of time
that they belong to. The first one was born to compress time through speed, while the second naturally
hatched from the slow passing of the seasons. It is a clash between artefacts and nature.
The choice of ceramics is strictly connected to the idea the artist has of time, especially the relation it should
have with human activities and art. The creation of these works is a long process that cannot ignore bees
and their time of work. The sculptures are later glazed with flashy colours, often iridescent like supercars, the
fastest vehicles.
DEUTSCH
Geboren 1981 in Terni, lebt und arbeitet derzeit in Rom.
Cristiano Carotti arbeitet mit Malerei, Skulptur und Installation und beschäftigt sich dabei mit dem Einfluss von Symbolen auf soziale Dynamiken.
In seiner jüngsten Forschung untersucht er den Konflikt zwischen Homo Naturalis und Homo Mechanicus. Dieses neue Werkensemble begann mit Cella, der Installation, die im Baptisterium von Pietrasanta präsentiert wurde.
Dieser neue Zyklus feiert die Rückeroberung von Räumen durch die Natur: natürliche Geometrien, Bienenstöcke und Nester wachsen frei auf verlassenen Artefakten und erzeugen kontrastreiche Bilder, mit denen sich der Mensch auseinandersetzen muss. Für Carotti sind diese Formen Symbole für die Beziehung zwischen Mensch und Natur; in dieser wiedergewonnenen Verbindung sieht er die heilenden Energien, die notwendig sind, um die gegenwärtige Krise zu überwinden.
Das Formen von Bienenstöcken aus Ton erhält einen rituellen, beinahe schamanischen Charakter. Es steht für die Versöhnung des Künstlers mit seiner natürlichen Seite.
Viele seiner Werke bestehen aus mechanischen Elementen, die von skulpturalen Eingriffen durchbrochen werden. Ausgangspunkt sind objets trouvés, die der Künstler auf Schrottplätzen findet. Diese Fahrzeugteile, einst Sinnbilder des Fortschritts und des Geschwindigkeitsmythos, liegen heute verlassen da – ersetzt durch verbesserte Versionen ihrer selbst.
Diese leeren Relikte eines hektischen Lebensstils beherbergen keramische Skulpturen, die nach wilden Bienenstöcken geformt sind. Der Kontrast zwischen beiden Teilen ergibt sich nicht nur aus ihrem unterschiedlichen Ursprung, sondern auch aus den gegensätzlichen Zeitvorstellungen, denen sie angehören. Das eine wurde geschaffen, um Zeit durch Geschwindigkeit zu verdichten, während das andere aus dem langsamen Rhythmus der Jahreszeiten hervorgegangen ist – ein Zusammenstoß zwischen Artefakt und Natur.
Carottis Entscheidung für Keramik steht in engem Zusammenhang mit seinem Verständnis von Zeit, insbesondere in Bezug auf menschliche Tätigkeit und Kunst. Die Entstehung dieser Werke ist ein langwieriger Prozess, der den Rhythmus der Bienen respektieren muss. Anschließend werden die Skulpturen mit leuchtenden, oft irisierenden Farben glasiert – ähnlich den Supercars, den schnellsten Symbolen der modernen Geschwindigkeit.